Gitarrenunterricht
& MUsiker-Coach
Berlin (Pankow / Prenzlauer Berg)
Ich bin Kantorka und könnte ab sofort dein neuer Musikercoach sein. Egal ob Student, älterer Anfänger oder Fortgeschrittener, mit meinem, speziell auf Erwachsene zugeschnittenen Unterricht helfe ich dir dabei, deine Kreativität und Fähigkeiten auf der Gitarre und deine Persönlichkeit zu entwickeln. Entfalte jetzt dein ganzes Potential!
Lerne schnell und problemlos auch im Online-Unterricht. Du brauchst nur einen PC, eine Webcam oder einen Laptop und auf geht's! Du wirst Gitarre spielen oder Singen lernen - als wenn du in meinem Studio vor mir sitzt. Materialien bekommst du zugeschickt.
Präsenzunterricht ist unter Einhalt bewährter Vorsichtsmaßnahmen ebenfalls möglich.
Mehr als nur GitarrenUnterricht
Mein 3-Schritt-Bühne-Frei-Programm
Bist du es leid, ständig neue Dinge zu lernen, aber sie oft nicht zu Ende zu führen?
Du fühlst dich klein, wenn du etwas vorspielen willst?
Du möchtest dich technisch sicher auf der Gitarre fühlen?
Du möchtest deine Stimme lieben, wenn du singst?
Sowohl Beginner als auch Fortgeschrittene Erwachsene profitieren von meinem flexiblen und allseitig fundierten Unterrichts+Coaching Konzept. Zusätzlich zum Gitarren- oder Gesangsunterricht arbeitest du an deiner Entwicklung als Musikerpersönlichkeit in den Coachingstunden. Das ist das Besondere - du hast plötzlich einen Plan und läßt dich nicht dauernd ablenken.
Deine Motivation steigt und du kannst sie hoch halten. Dein Mut und Energie steigen, weil du Altes in dir losläßt und Neues erschaffst. Nach Bedarf können Kreative zusätzlich Musiktheorie lernen und Ideen auf ihrem Instrument umsetzen.
Kennst du das? Die nächste Gelegenheit, vor oder mit Freunden, Verwandten oder Publikum zu spielen, steht kurz bevor. Du denkst, du kannst zu wenig oder gar nichts. Oder du hast geübt, deine letzte Probe hast du vielleicht gerade hinter dir. Es wäre schön, noch schnell einen Text zum Geburtstag einer tollen Person umzuschreiben, bloß wie?
Ein ungutes Gefühl in der Magengegend stellt sich ein. Dein Herz klopft oder du möchtest dich einfach nur verstecken. Da du körperliche Symptome empfindest, die dich immer wieder behindern, hast du einiges versucht, Körperübungen, Meditation, Pillen oder Bier, um die Aufregung abzumildern. Was passiert, wenn du so weitermachst wie bisher?
Weißt du, aus meiner Erfahrung ist es möglich, all das zu ändern, dass du dir die Freude am Spielen zurückholst und du endlich duchstartest. Das Glück zu genießen, dich in deiner Musik auszuleben, mit Spaß zu üben und deine Musik mit anderen Menschen zu teilen.
Mir ging es mal genauso wie dir. Ich habe das Thema gelöst. Jetzt genieße ich meine Auftritte. Ich weiß, wie ich mit neuen Herausforderungen umgehe und bin voller Vorfreude auf mein nächstes Projekt. Damals gab es keinen, der mir die Hand ausgestreckt hat und ich mußte mir den Weg dahin schwer zusammensuchen. Daraus habe ich ein Gesamtkonzept gebaut. Und heute ist es mir wichtig, dass kein anderer Musiker so leiden muß wie ich damals.
Aus diesem Grund habe ich etwas kreiert, das technisch fundiertes Können, Ausdruck auf deinem Instrument und das Loslassen von alten Verhaltensmustern in dir als Mensch miteinander vereint. Du wirst in der Tiefe verstehen, warum du dich ausgeliefert gefühlt hast, was deinen persönlichen Erfolg stoppte und wie du dir deine Freiheit am Spielen wieder zurückholst.
Wenn du dich mit meinem 3-Schritt-Bühne-Frei-Programm beschäftigst, wirst du dich auf deine erworbene Technik, deine Gestaltungsfähigkeit und deine mentale Stärke verlassen können. Du wirst es genießen, einen Plan zu haben, geführt und zielgerichtet vorzugehen und deine Botschaft als Musiker in Freude zu überbringen.
Gehe jetzt auf den Buton für deine kostenlose Probestunde und sag ja. Erlebe jetzt das 3-Schritt-Bühne-Frei-Programm für Gitarristen und Sänger!
Ganzheitliches Musiker Coaching
Deine Vorteile
Für Einsteiger
Starte mit Sicherheit und Motivation
Lerne Gitarre oder Gesang mit einem klaren Plan. Verlasse dich auf ein flexibles Konzept, das dich Schritt für Schritt begleitet. Du gewinnst technische Sicherheit, stärkst dein Selbstbewusstsein und entdeckst die Freude am Spielen und Singen – ohne Überforderung.
Für Fortgeschrittene
Entfalte deine Musikerpersönlichkeit!
Gehe den nächsten Schritt mit einem einzigartigen Unterrichts- und Coaching-Konzept. Arbeite gezielt an deiner Technik, Gestaltungsfähigkeit und mentalen Stärke. Lerne, alte Blockaden loszulassen, und erlebe, wie du deine Musik mit Leidenschaft und Ausdruck präsentieren kannst.
Bühne frei für dich!
Gitarre & Gesang – frei und selbstbewusst!
Mit dem 3-Schritt-Bühne-Frei-Programm wirst du sicherer und souveräner auftreten. Lerne, Lampenfieber zu überwinden, nutze deine Technik und Stimme mit Leichtigkeit und überzeuge auf der Bühne.
Teile deine Musik voller Freude mit anderen!
Testimonials
Das sagen meine Coachies & Schüler
David
Gitarrist // Empire of Giants
Im Gitarrenunterricht von Kantorka lernt man nicht nur seine Technik zu perfektionieren, sondern auch alles von Musiktheorie, immer passend zu aktuellen Praxis-Übungen, bis hin zu geschichtlichen Hintergründen. So erfährt man viel über die Gitarrenwelt und weiß das Gelernte auch anzuwenden.
Sie unterstützt mich außerdem bei meiner Band „Empire of Giants“ und hat wertvolle Tipps, angefangen beim Songwriting, bis hin zum Auftreten auf der Bühne.
Ich bin seit Dezember 2012 Schüler von Kantorka und verbessere seit dem kontinuierlich meine Spieltechnik, habe viel über das Spielen auf der E-Gitarre sowie auf der Klassik-Gitarre und dem Improvisieren von Solis gelernt.
Aiden John
Ich habe Kantorkas Gitarrenunterricht corona-bedingt im Online-Format kennen und lieben gelernt! Ihr großer Fundus an Übungen, die einen auf effizientem Weg an Technikgrundlagen, musikalisches Gespür und Selbstbewusstsein beim Spielen heranführt, ihr breitgefächertes Wissen in Musikpraxis und -theorie sowie ihre mitreißende Liebe zum Instrument erreichen einen im Online-Unterricht genauso gut wie in den Gitarrenstunden bei ihr im „Real Life“. Kantorka erklärt die Übungsabläufe sorgfältig, geduldig und leicht nachvollziehbar, geht auf individuelle Wünsche ein und hat (auch im Videocall) ein scharfes Ohr/Auge für Verspieler oder falsche bzw. verkrampfte Haltungen. Das Online-Format hat dazu noch den Vorteil, dass man auch andernorts (im Urlaub, im Auslandssemester, auf der Geschäftsreise und wo es einen noch so hinverschlägt) nicht auf den Unterricht verzichten muss — alles, was man dann nur braucht, ist die Gitarre, ein ruhiges Plätzchen und eine sichere Internetverbindung.
Später haben wir dann noch Harmonielehre, Musiktheorie und Gehörbildung dazugenommen; auch wenn ich darin schon ein wenig Vorkenntnisse hatte, hat Kantorka nochmal mit einigen Unsicherheiten aufräumen können. Das liegt zum einen an ihrer Gründlichkeit, aber vor allem an ihren intuitiven Erklärungen, Merktricks und Anwendungsbeispielen, die dieses komplexe Wissen spannend und leicht nachvollziehbar rüberbringen. Vor allem der Zusammenhang mit der tatsächlichen Musikpraxis ist was bei vielen anderen Formaten (Youtube, Lehrbücher etc.) fehlt, mir bei Kantorka aber eben das Gefühl gibt, die Songs, die ich gern spiele oder auch nur höre, besser zu verstehen und auf neue Arten wertschätzen zu können.
Ich freue mich auf viele weitere Stunden Lernen und Musizieren mit Kantorka und kann sie jedem wärmstens weiterempfehlen, der eine flexible und herzliche Gitarrenlehrerin sucht!
Hier mache ich mit Bela B. und Kapa Tult Musik:
Kantorka ist eine wunderbare Gitarrenlehrerin und tolle Coachin. Seit drei Jahren bin ich Kantorkas Gitarrenschülerin im Unterricht bequem von zu Hause über Skype. Sie arbeitet fundiert und gründlich, bezieht ihr Wissen aus der Couchingarbeit über das Funktionieren des Unterbewusstseins mit ein. So ähnelt der Unterricht zunächst einer Reise in die Kindheit mit vermeintlich trivialen Übungen, die so irrwitzige Namen haben wie "Amöbe", "Kralle" oder "Wäscheleine", und einen zunächst desillusioniert zurück lassen. Hatte man nicht den Kurs gebucht, um direkt loslegen zu können wie ein Rockstar?
Lässt man sich aber erstmal darauf ein, folgt stur Kantorkas Plan und schaltet - zumindest für den Moment des Übens- den Traum der Virtuosin aus, stellt sich mit der Zeit eine aus dem Nichts kommende Professionalität ein. Die Finger tanzen wie von alleine über die Saiten, man wird locker, genießt die plötzlich gut klingende Gitarre und fühlt sich.... ganz Rockstar.
Das Coaching hat mich auch in Bezug auf mein Leben und als Hobby-Musikerin weiter gebracht. Seit ich von Kantorka gecoacht werde, fühlt sich das Ganz Leben irgendwie rockstar- like leicht an. Danke Kantorka.
von Verena Hugo über den Online Unterricht
Jana
Sozialpädagogin
Ich gehe seit vielen Jahren gerne zum Unterricht zu Kantorka. Sie ist für mich eine leidenschaftliche Musikerin, die es schafft, ihre eigene Freude am Musikmachen an mich weiterzugeben. Ohne Stress, ohne Druck, einfach so… Sie ist eine geduldige Lehrerin. Im Unterricht vermittelte sie mir technische Übungen, die mir halfen, musikalisch fit zu werden bzw. zu bleiben.
Sie hat mich in die Lage versetzt, Songs, die ich sehr mag, gecovert selbst zu interpretieren, mit Gesang und Gitarre. Und das Großartigste für mich als jemand, der Musik hauptsächlich zur eigenen Freude macht ist, damit experimentieren zu können. Ich habe in ihrem Unterricht eine CD und eigene Videos aufgenommen.
Einige kann man sich bei Youtube ansehen, zum Beispiel den Song Himmelblau von den Ärzten.
Jürgen ist im AC DC-Fieber, Hells Bells - und das noch nicht mal nach ein paar Monaten. Er ist nicht mehr wegzukriegen von der Gitarre. Was denkt Jürgen über Kantorkas Gitarrenlessons?
Mirko
Aller Anfang ist schwer. Aber nicht mit Kantorka!
Mit großer Geduld und Hingabe vermittelt sie die Grundlagen für ein solides Gitarrenspiel, auch wenn man schon etwas älter ist. Egal ob Reggae, Blues, Rock oder Metal, für jeden zukünftigen Gitarristen hat sie die richtigen Tipps. Auch angehende Singer/Songwriter sind bei ihr gut aufgehoben.
Für mich ist jede Unterrichtsstunde ein tolles Erlebnis! Ich freue mich, eine so hervorragende Gitarrenlehrerin gefunden zu haben.
Musikercoaching in berlin bei Kantorka
Preise
Die Anzahl der Unterrichtsstunden pro Monat (Einzel-Gitarrenunterricht+Coaching, Einzel-Gesangsunterricht+Coaching nach Wunsch + Musiktheorie) findest du in der Preisübersicht angegeben. In einer kostenlosen Probestunde können wir uns gern unverbindlich kennenlernen. Der erste Monat ist ein Probemonat. Hier gibt es keine Kündigungsfrist! Kündigungsfrist nach Vertragsabschluss nur 3 Monate.
Instrumentalunterricht findet ausschließlich in Verbindung mit Coaching zur Persönlichkeitsentwicklung statt.
Alle Pakete beinhalten neben der vereinbarten Unterrichtszeit außerdem: Unterrichtsmaterial (Dateien, Bücher, Kopien, ect…), Übungstracks und bei Bedarf eine Kaufberatung fürs Equipment. Zusätzlich dazu sind auch Videomitschnitte und Recording möglich.
Unterrichts- und Coachingzeiten: Der Unterricht ist wochentags, Montag bis Freitag, auch früh ab 8:00 Uhr sowie am Vormittag und Mittag möglich.
Gitarre & Gesang PLUS+ (ausschließlich ab 60 min)
Gitarre PLUS+
Gitarrenunterricht+Coaching
60 min pro Woche
191€
/monatlich
Geht es dir manchmal auch so, du hast dir fest vorgenommen, regelmäßig in der Woche Gitarre zu üben. Aber dein Zeit-Management haut einfach nicht hin? Deine Arbeit und Freizeit gleichzeitig zu bewältigen, kostet dich immer mehr Anstrengung und du erledigst nur die Hälfte deiner Vorhaben mit halber Energie?
Wie schaffen wir es, unsere Ziele auch wirklich umzusetzen? Genau das lernst du in den Coachingstunden. Dinge werden sich von ganz allein auf dich zubewegen. Wie wäre es, wenn dein Alltag und deine Gitarrentrainings sich viel leichter anfühlen als bisher?
Du lernst, wie du dein Selbstbewusstsein hebst und den Umgang mit Auftritten in Leichtigkeit umsetzt.
Du löst deine Blockaden nach und nach und beginnst, mutig auf Dinge zuzugehen.
Wie geht das?
Es gibt die Möglichkeit, eine unbegrenzte Anzahl deiner vorhandenen Gitarrenstunden mit Coaching-Stunden zu mixen und zu ersetzen.
Voraussetzung für deinen Erfolg ist deine absolute Offenheit für Veränderung und dein Mitmachen. Alles andere passiert von selbst.
Eine einzelne Coachingstunde kostet normalerweise 165 €/h.
Hier biete ich exklusiv für dich als mein Gitarrenschüler einen Sonderpreis von
191€/ Monat für beides gemischt. Ja, du hast richtig gehört,
z.B.: 3-4 mal Gitarre und 1 mal Coaching im Monat. Für dein optimales Verhältnis zwischen maximalem Fokus, Energie und Entspannung im Leben.
Die Schüler, die das nutzen, kommen 10 mal schneller voran. Kannst du dir das vorstellen? Und auch dein Vorankommen ist mir wichtig.
Ich kann dir jetzt schon sagen, wenn du dich dafür entscheidest, für ein bißchen mehr Investment, wird ab jetzt deine außergewöhnliche Reise zu dir Selbst beginnen.
Starte jetzt dein Leben in wahrer Größe.
Gesang PLUS+
Gesangsunterricht+Coaching
60 min pro Woche
191€
/monatlich
ALL IN ONE+
Gitarre, Coaching,
Musiktheorie, Gesang
Coaching + die anderen 2-3 Fächer frei kombinierbar und flexibel in den Stunden einsetzbar
60 min pro Woche
201€
/monatlich
Coaching für Künstler
Für Überflieger, die schnell im Coaching
und am Intrument vorankommen wollen.
Coaching
Für Künstler
60 min / alle 2 Wochen
260€
/monatlich
Extra buchbar zum Coaching:
Zusatzstunden Gitarren- oder Gesangsunterricht
4 x monatlich
145€
/monatlich
Möchtest du noch schneller Fortschritte machen? Als zusätzliches „Add-on“ zum Coaching kannst du monatlich 4 Zusatzstunden im Gitarren- oder Gesangsunterricht buchen. In diesen Stunden legen wir den Fokus gezielt auf dein Gitarrenspiel oder deinen Gesang, um dich noch intensiver zu fördern.
Dieses Zusatzpaket ist nur in Kombination mit
dem Paket „Coaching für Künstler“ buchbar.
Coaching und Unterricht nach deinen Bedürfnissen
Meine Leistungen
Egal, ob Anfänger, Fortgeschrittener oder Profi – mein ganzheitliches Coaching-Konzept geht weit über klassischen Gitarrenunterricht hinaus. In individuell auf dich zugeschnittenen Einzelstunden erlernst du genau die Inhalte, die du brauchst, um deine persönlichen Ziele zu erreichen.
Ich zeige dir gerne, wie du dich performst, ob BÜHNE, Band, Youtube, Internet oder ein Lied privat für deine lieben Verwandten und FREUNDE zu Anlässen wie Weihnachten oder Geburtstag.
Oder könntest du dir vorstellen, in deiner eigenen BAND Gitarre zu spielen und Ideen zu entwickeln? All das ist möglich und liegt vor dir. Ich helfe dir dabei.
Du hast die Möglichkeit, eine unbegrenzte Anzahl deiner vorhandenen Gitarrenstunden mit Coaching-Stunden zu mixen und zu ersetzen. Das heißt, du lernst, wie du dein Selbstbewusstsein, dein Umgang mit Vorspielen, Auftritten auf die richtigen Leute zuzugehen, in Leichtigkeit umsetzt.
Komme konstant in deine Motivation, den fließenden Umgang mit Emotionen und Bedeutung und lerne, wie du dich z.B. verhandelst im Leben, dich mit Mut und Leichtigkeit ins richtige Licht setzt.
Wie du an das Innere deiner Kreativität kommst - wie wir dich in dein Next Level - als Musiker und als Mensch heben.
Dabei kommen neue nie da gewesene Persönlickheitsentwicklungen und Ergebnisse als Musiker für dich zustande.
Vorraussetzung für deinen Erfolg ist deine absolute Offenheit für Veränderung und dein Mitmachen.
Ich biete exklusiv für dich als mein Gitarrenschüler einen Sonderpreis von
191 €/ Monat für beides gemischt: Gitarre und Coaching
Dabei kommen Motivations- und Meditaionstechniken, Aktivierung der Mechanik deines Körpers als auch Auflösung von Blockaden und vieles mehr zum Einsatz, die du selber anwenden kannst.
Frage mich, wenn du mehr dazu wissen möchtest, gerne in der Probestunde.
Du würdest gerne Singen und Gitarre Spielen lernen und du traust dich nicht so richtig? Mein jüngster Schüler ist Student und der älteste ist Rentner.
Ich zeige dir, wie du Gesang und Gitarre gleichzeitig koordinieren kannst.
Im Gesangsunterricht für Pop- und Rockmusik bauen wir deinen Stimmapparat auf. Wir entwickeln auf natürliche Art und Weise deine Muskulatur und trainieren den Support vom Körper. Deine Zunge hat von Kind auf gelernt, Vokale zu formen und zu sprechen. Jetzt gilt es, das auf deine Gesangsstimme zu übertragen. Wir folgen dem natürlichen Atem und deiner Sprechstimme, die dir bereits mitgegeben wurde, um Resonanz zu erzeugen und ohne Brüche die Register zu erreichen. Lerne, deine eigene Stimme zu lieben und dich mit ihr auszudrücken.
Du brauchst erst einmal eine Gitarre? Wir finden für dich dein Instrument, Verstärker und was du sonst noch brauchst.
Das muss nicht teuer sein. Schau dazu auf meine Empfehlungen.
Der Umgang mit Technik, Software, etwas vorzutragen oder vor einem Mikrofon zu stehen, ist nicht selbstverständlich. Wir trainieren es gemeinsam in meinem Studio. Erfahre, wie du damit umgehen kannst und Sicherheit gewinnst, um mehr aus dir und deinen Songs zu machen.
Alle Gitarren-Tunings von droped D bis H, auch 7-Saiter im Metal und Blues können gelernt werden.
Ich lege wert auf Gitarren-Technik, Rhythmik, Ausdruck und Sounds. Wirke dadurch cooler und relaxter mit deinem Gitarrenspiel oder Gesang.
Lerne, wie du dir Tonleitern und Arpeggios einprägst und anwendest. Gitarrentechniken wie Legato, Sweeping, Tapping, Tremolo und schnelles Rhythmusspiel sind mit meinem Gitarrenunterricht viel schneller und leichter zu meistern, als wenn du nur nach Medien und Büchern lernst.
Kreiere Sounds und Effekte und erfahre, wie du mit dem Whammy, Wah-Wah oder einem Bottleneck spielst.
Du merkst, dass du ohne die graue Theorie beim Spielen, Solieren und Songschreiben nicht mehr auskommst? Dann lass uns aus grau bunt machen. Deine Theorie-Ausbildung macht Spaß und führt dich stufenweise durch ALLE Level.
Spiele zum Metronom, verstehe Notenwerte, erkenne die Mathematik dahinter, erfühle sie und wende sie an. Werde ein Rythmiknerd und bringe dein Spiel damit auf ein ganz neues Niveau.
Über mich
Musikercoach Berlin: Silke ‚Kantorka‘ Jäckisch
Ich bin Kantorka und in Berlin als Gitarrenlehrerin, Musikerin, VAK-Coach und Life Coach tätig. Mit meiner privaten Gitarrenschule „Learnguitar“ biete ich Euch Unterricht für E-Gitarre, Western- und Klassische Gitarre in verschiedensten Stilen wie Rock, Pop, Blues, Metal, Reggae, Hardcore und Funk.
Ich habe einen Abschluss als Musikerzieherin und an der Musikhochschule in Weimar und Salzburg Gitarre studiert. Schon immer hatte ich eine große Leidenschaft für das Gitarrespielen und das Singen. Nie konnte ich mir etwas anderes vorstellen und wollte dies zu meinem Lebensinhalt machen.
Nach 25 Jahren habe ich noch immer viel Spaß daran, die unterschiedlichsten Stilrichtungen den Leuten beizubringen. Egal, ob es junge oder ältere Erwachsene sind, Metalgitarristen oder Singer Songwriter – jeder bringt seine eigene Geschichte mit. Es ist einfach wunderbar zu sehen, wie die Musiker sich dann entwickeln.
Seit 2024 bin ich zertifizierter VAK-und Impuls-Coach.
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Häufige Fragen beantwortet
© Jasmine Becket-Griffith - strangeling.com
Das kommt ganz auf dich an. Auf dein Durchhaltevermögen und deine Ausdauer. Es geht bei Künsten viel um Genauigkeit, gepaart mit Spontanität und Kreativität. Das sind Fähigkeiten, die du vielleicht erst entwickeln möchtest. Willst du wirklich etwas können, gib dir viel Zeit und bleib dran! Dass Stereotype beim Trainieren auch mal nicht mehr den Kitzel des „Neuen“ haben, läßt viele einfach mit einer Sache aufhören und zu früh etwas Neues beginnen. Dieser Reflex bringt dich beim Gitarre Lernen nicht weiter. Du kannst ihn aber mit dem Feiern von kleinen und großen Erfolgen immer weiter zurückdrängen. Feiern kann sein, dass du, egal mit welchen Mitteln, Musik mit anderen machst und in diesem Moment nicht trainierst, sondern losläßt und je nach deiner Fähigkeit z.B. einfache Parts spielst oder, dass du dich beim Erreichen eines Zieles mit etwas Schönem belohnst.
Auch wenn es dir mal nicht so viel Spaß macht: Sei dir immer bewußt: Je öfter du eine Sache machst und verfolgst, desto mehr erinnert sich dein Bewußtsein daran. Es dauert einige Zeit, bis das dann im Gehirn in dein Unterbewußtsein aufgenommen wird, da dein System vorzugsweise das speichert, was es als wichtig empfindet. Das tut es nur durch ständiges Wiederholen.
Da heißt es, dir kleine und große Ziele zu setzen und diese zu verfolgen. Möglicherweise kannst du nach 3 Jahren schon ganz passable Sachen machen, vielleicht kannst du nach 1 Jahr schon 3 Songs und 4 Patterns mit anderen Musikern spielen. Je mehr du machst, desto schneller lernst du. Da du am Anfang ziemlich stark mit dem Erarbeiten von Grundlagen beschäftigt bist, geht es erstmal zäher voran.
Nicht umsonst dauert eine Musikschulausbildung in der Grundstufe 6 Jahre und die Oberstufe nochmal 2 Jahre. Danach bereiten sich die Musiker auf ihre semi-professionellen Auftritte und Ausbildungen vor oder auch für ein Musik-Studium. Jahrelanges Trainieren und Praktizieren mit vollem Einsatz, Leidenschaft und Herzblut macht sie dann erst zu Profis. Gut bleiben bedeutet, nie damit aufzuhören und wenn nötig, neu zu beginnen. Wenn du nicht so weit gehen willst, wirst du trotzdem alle anderen abhängen und besser werden im Gegensatz zu jenen, die nicht trainieren oder lediglich nur Gitarre Spielen lernen wollen, es aber nicht machen.
Ja, wieso nicht? Das E – Gitarre Spielen unterscheidet sich in einigen Punkten sound- und spieltechnisch von der Konzertgitarre. Die Westerngitarre liegt zwischen beiden.
Die Musik, die dich am meisten und im tiefsten Inneren trifft, wird auch dein bester Zugang zum Selber-Rocken sein. Wenn du eine Idee, einen Wunsch, ein Verlangen hast, eine Band, einen Gitarristen im Kopf hast, der dich gerade bewegt und berührt und wenn das durch Strom passiert, der durch die Tonabnehmer einer E-Gitarre fließt, wird das dein Motor sein, Musik zu machen.
Bist du AnfängerIn, solltest du erst einmal eine Weile trotz aller Begeisterung für alle Gitarrenarten bei einer der dir gewählten Gitarrensorte bleiben. Setze dir ein Ziel, wie weit du damit kommen möchtest. Dann kannst du wieder wechseln.
Neue Herausforderungen in der heutigen Gesellschaft fordern jeden einzelnen. Deshalb solltest du genau wissen, dass dein Trainieren auf der Gitarrre den besten Erfog bringt, wenn du vorerst zäh kleine Ziele in überschaubaren Zeiträumen verfolgst.
Kennst du einen E-Gitarristen, der mit seiner Rockband bekannt und gleichzeitig für seine Auftritte als Konzertgitarrist berühmt ist?
Die meisten alten Bluesgitarristen haben ihr Leben lang nur Blues gespielt und nicht erst den gesamten Band einer Klassikgitarren-Schule durchgespielt.
Nein. Notenschrift ist die Musiker-Schrift. Ist unsere Schreibschrift im Alltags-Leben für dich 100 % Kommunikation im Alltag? Kannst du dich auch ohne sie verständigen?
Je intensiver du Musik machst, desto interessanter wird es, sich über diese Frage Gedanken zu machen. Wie verschaffe ich mir alle möglichen Wege, um Zugang zu bekommen?
Möchtest du beispielsweise ein Gedicht vortragen, solltest du vorerst einen Weg finden, wie du es dir am besten einprägen kannst. Dazu wäre es vorteilhaft, es immer wieder abrufen zu können. Wenn das über das Gehör geht, in dem du dir das Gedicht über eine Tonaufnahme anhörst, wozu brauchst du dann die Schrift? Geht es über das Lesen des Gedichtes für dich besser oder genauso gut über das Gehör?
Wird im Laufe der Zeit das Musikmachen für dich komplexer, wenn du dir z.B. längere Songs oder Stücke merken oder Ideen festhalten willst, kann es sehr hilfreich sein, wenn du verstehst, wie Tabulaturen oder Noten geschrieben und gelesen werden. Dies ist eine Fähigkeit, die dir den Austausch mit anderen Musikern weit öffnen wird. ‚Guitar Pro‘ ist ein tolles und günstiges Programm, das es dir erleichtert, gehörte Musikabschnitte, ganze Songs in unterschiedlichen Tempis mitzuspielen oder deine Ideen festzuhalten. Es enthält sowohl Tabulaturen und Noten aller Instrumente. Erfahre hier mehr dazu.
Um dich voll in deinem Gitarrenspiel voll austoben zu können, beim Üben Spaß zu haben und nicht hängenzubleiben, ist ein Fundament an gezielt trainierter Mechanik und Technik ein absolut wichtiges Handwerkszeug für dich. Wenn du stundenlang und tagelang verzweifelt an einem Stück übst und nicht weiterkommst, ist das, was du übst, momentan zu schwer für dich. Verwendest du jedoch bei jeder deiner Übesessions einen bestimmten Teil deiner Trainingszeit für Fingerbewegungen und der Ausbildung bestimmter Skills, wirst du immer weniger in diese Situation kommen.
Fingerübungen sind absolut notwendig, um Muskeln und Sehnen gesund aufzubauen, ohne dich durch Hau-Ruck-Aktionen zu überfordern. Es gibt jedoch eine Menge sinnvoller und im Moment für dich eventuell nicht so günstiger Übungen. Da ist es gut, dir von einem Profi einen Trainings-Plan erstellen zu lassen. Auf der Bühne gibt es dir eine unglaubliche Sicherheit für deine Show, wenn dich dieses Fundament trägt.
Zunächst solltest du sowohl die Gitarre als auch den Gesang separat für einen Song trainieren. Danach bringst du es nach und nach zusammen. Gitarre und Stimme sind 2 unterschiedliche Instrumente. Jedes sollte für sich allein und ohne das andere in einem Song bestehen können. Wenn du das drauf hast, fängst du an, die ersten Takte Gitarre mit Gesang zusammenzubringen. Sollte das gleich auf Anhieb klappen, kannst du dir einen größeren Abschnitt vornehmen. Dabei wirst du bemerken, dass der Rythmus der Gesangsmelodie mit dem der Gitarrenbegleitung nicht an allen Stellen im Song konform laufen, das fordert von dir einiges an Koordination. Bei Koordinationsproblemen hilft zunächst nur Mega-Langsamstes Wiederholen ein- und desselben Abschnittes. Arbeite unanhängig davon und parallel dazu immer an verschiedenen Rythmikthemen und – Bereichen. Je mehr du in Sachen Rythmik und verschiedenen Anschlagstechniken drauf hast, desto entspannter werden deine Gitarrenbegleitung und dein Gesang zusammenwirken.
Wenn du sehen willst, wie meine Schüler diese Tipps umsetzen, guck dir doch mal einige ihrer neuesten Videos auf MEINE SCHÜLER an.
Es gibt verschiedene Wege, wie du das Raushören anpacken kannst. Am Ende ist es wohl eine gesunde Mischung aus allem. Hier habe ich dir 3 meiner Haupteckpfeiler, wie ich selbst coole Stücke raushöre, beschrieben:
Möglichkeit A: Rhythmus mitklopfen
Du solltest dir einen deiner gefühlt leichteren Lieblingssongs heraussuchen. Augen auf bei der Songauswahl! Es nützt dir nichts, wenn du dir eine total schnelle, lange und und undurchsichtige Nummer raussuchst. Nimm einen dir bekannten Song, bei dem du den Rhythmus mit dem Fuß oder mit den Händen die ganze Zeit mitklopfen, mitmoshen oder evtl. mitsingen kannst, ohne dabei ständig rauszukommen.
Möglichkeit B: Nach Gehör
Du kannst dir entweder dein Instrument schnappen, deine Boxen, aus denen dein Lieblingssong dröhnt und deinen Amp aufdrehen und irgendwie instinktiv dazu mitspielen. Sei mutig und leidenschaftlich! Sei Rock’n Roll. Falsch gibt es hier nicht, du mußt viele schräge Töne gespielt haben, bis die wohlklingenden an der richtigen Stelle des Liedes übrigbleiben. Irgendetwas stimmt immer, der Rhythmus, den du dazu schrammelst, ein einzelner Chord oder ein interessanter Ton, den du aufgeschnappt hast oder ein halbes Riff. Vielleicht spielst du das ganze Lied hindurch nur dieses aufgeschnappte Riff-Wrack, Hauptsache, du bist mitten drinnen im Kosmos dieses Liedes, dieser Band. Es geht also nicht darum, den ganzen Song gleich von Anfang bis Ende perfekt durchzuspielen, sondern ihn nach und nach instinktiv zu entdecken, solange du Spaß daran hast.
Toller Nebeneffekt:
Nebenbei schulst du dein Gehör.
Möglichkeit C: Struktur finden/Harmonielehrekenntnisse anwenden
Mache es dir gemütlich, nimm deine Köpfhörer. Höre dir das Lied insgesamt an, welche Aufteilung – genannt Leadsheet – für dich erkennbar ist und schreibe sie dir in einfacher Form auf, zum Beispiel.:
Intro, 1. Vers, 1. Chorus, 2. Vers (dieselbe Begleitung wie 1. Vers), 2. Chorus, Bridge usw….
Jetzt kannst du deine Harmonielehre-Kenntnisse, falls vorhanden, einsetzen:
Höre dir den Grundton heraus. Das ist der Ton, den du das gesamte Lied durchsingen – oder mitspielen kannst, ohne dass er schief klingt. Viele Songs oder Gesangsmelodien hören meist am Ende mit diesem Ton auf.
Mit dem Grundton kennst du auch gleich die Tonart, in der das Lied abläuft. Jetzt mußt du dich nur noch entscheiden, ob sich der Song eher nach Dur (fröhlich) oder moll (melancholisch) anhört.
Was jetzt kommt, erfordert Grundkenntnisse in Musiktheorie:
Du baust dir alle Akkorde auf jeden Ton der Tonleiter auf, die in dieser Tonart standartmäßig vorkommen, die sogenannten „Funktionen“. Wenn du ihre musikalische Wirkung kennst und schon einiges an Erfahrung in Sachen Harmonielehre mit einfließen lassen kannst, weißt du, was im Song gespielt wird und wie es gespielt wird. Die Tonika, Subdominante und Dominante auf der I, IV und V. Stufe kommen am häufigsten vor.
Viele Metal-und Hardrock-Gitaristen legen ein überdurchschnittlich hohes Tempo vor. Ohne dieses ist die Wirkung der Musik undenkbar und gilt als stilprägend. Um an deine Heros heranzukommen, reicht es nicht nur, ihre Musikstücke zu spielen, sondern sie gezielt anzuzapfen, nach dem zu grasen, was die jeweilige Herausforderung ist.
Kirk Hammet hat einmal in einem Video erzählt, dass er 45 min am Tag nur die rechten Hand alleine übt, um fit für seine downstrokes zu sein. Würdest du das einfach nur irgendwie nachmachen, ist es möglich, dass du eine Sehnenscheidenentzündung bekommst. Dein Körper ist dein höchstes Gut! Höre auf ihn und taste dich langsam vor. Alles, was du in guter Soundqualität mit sukzessivem Muskelaufbau verbindest, kann nach und nach auch schneller werden. Du solltest dich vorher mindestens 5-10 min gut aufgewärmt haben. Das Metronom ist dein wichtigster Begleiter. Setze es erst dann ein, wenn du langsam, sicher und locker eine neue Speedtechnik beherrschst. Bei mir erfährst du im Gitarrenunterricht, wie du hier am besten vorgehst.
Hier sind wir bei einer speziellen Technik, die wir erarbeiten können, ohne jemals wieder Probleme damit zu haben. Offenbar fehlt dir eines oder mehrere dieser 3 Säulen für Barreegriffe, die durch wenige Übungen augebildet werden können:
- dafür ausgebildete Muskeln
- Dehnung
- Positionierung deiner Finger
Erst wenn alles beim Barreegreifen zusammen harmoniert, bist du die/der KönigIn des Barrees.
Indem du beim Trainieren Wert darauf legst. Erst wenn du deine beiden Hände in Koordination gebracht hast und du beispielsweise bei einem Solopart nicht mehr darüber nachdenken mußt, wie du ihn spielst, du es also schon in dein Langzeitgedächtnis gespeichert hast, wird es immer automatischer laufen.
Das ist genau der Zeitpunkt, an dem du dich an deinen Ausdruck wagen kannst. Den übst du dir genauso intensiv ein, wie du dir vorher die Tonabfolge draufgeschafft hast.
Wir haben einiges zur Verfügung, um einen Ton zu verschönern, z.B. Slides, Vibrato, Bendings und wie laut und in welcher Itensität du die Töne zueinander spielst. Wenn du deine eigenen Emotionen auf dein Instrument übertragen kannst und auch dieses durch ständiges Wiederholen automatisierst, wird sich auch das in deinem zukünftigen Spiel manifestieren. Umso mehr wird es Dein Spiel, Dein Stil. Dass du auch in Fragen der Gestaltung viel von deinen Lieblingsgitarristen nachspielst und aufschnappst, es für dich verwendest und ummünzt, unterstützt dich auf diesem Weg. Solange du fantasievoll bleibst, brauchst du dir keine Gedanken darüber zu machen, dass du dabei nicht eigenständig genug wirst. Jeder Musiker hatte Einflüsse und alle haben diese zuerst kopiert. Du sollstest nur dieses nicht alleine tun. Gute Gitarristen wie Michael Amott spielen manchmal denselben Ton 2, 3 mal hinterienander, erreichen diesen Ton unterschiedlich oder verändern die Tonlängen.
Du bist nur für andere unterhaltsam, wenn du alles daran setzt, dein Publikum in deinen Bann zu ziehen. Es hilft also durchaus auszuprobieren, wie unterschiedlich du ein- und diesselbe Stelle interpetieren kannst. Es gibt ja auch diesen oder jenen Gitarristen, bei dem du mit offenem Mund davor sitzt uns staunst, wie schnell er spielt. Aber nach einer Zeit fängt es an, dich zu langweilen und du schaltest ab. Es ist nicht immer entscheidend, wie schwer ein Part ist oder wieviele Töne du auf einmal spielst, sondern wie….
Ein Laie und dein Publikum wollen hauptsächlich eines von dir: Energie! Non stop.
Vergleichen wir es damit: Es ist genauso, als würdest du fragen, ob ein Kleinkind, das seine Muttersprache gerade lernt, einen Grammatikkurs braucht. Das Kind lernt durch Hören, Beobachten und Interaktion mit Erwachsenen oder anderen Kindern. Du kannst komplett alles über das Gehör und deine INTUITION laufen lassen. Meist können Kinder heute schon vor Schulantritt lesen, da sie im Internet surfen. Es hat sich bei ihnen also ein natürliches Interesse am Lesen aus dem Verlangen heraus entwickelt, Ihre Lieblings-Interessen verfolgen zu können.
So ist es mit dem Erlernen deiner Grundlagen des Gitarrenspiels ebenfalls und du kommst auch ohne Harmonielehre ein großes Stück voran. Irgendwann beginnst du, dich eventuell für bestimmte Klänge zu interessieren. Wenn du sie ohne Probleme reproduzieren kannst, brauchst du Harmionielehre nicht.
Improvisation und das Musizieren werden durch theoretisches Wissen unterstützt. Die Entwicklung ging und geht ja immer weiter in der Geschichte. Alles, was bereits festgehalten wurde, mußt du nicht mehr neu erfinden. Möchtest du schneller, kreativer und effizienter Gitarre spielen, dann werden Musiktheorie und Gehörbildung dir helfen, Musik zu analysieren, um sie besser zu verstehen. Du wirst befähigt sein, Ideen besser auszubauen und dir Neues zu erschließen.
Jimi Hendrix war Autodidakt. Er hatte kurz vor seinem Tode jedoch vor, von Miles Davis Tonleitern zu erlernen und diese zu studieren. Selbst hatte er bis zu diesem Zeitpunkt bereits bestimmte Modis (Kirchentonleitern) benutzt und als Klangfarben eingesetzt. Wie weit er das intuitiv gemacht hat oder Kenntnis davon hatte, ist nicht entscheidend. Aber ich finde es bezeichnend für solch einen kreativen und bahnbrechenden Musiker, dass er auf alles Wissen über Skalen zugreifen wollte, was es damals gab.
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E-Mail: info@learnguitar.de
Telefon: 030-440 317 09