Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfläche unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
Mehr Informationen
Gitarrenunterricht für Erwachsene in Berlin
mehr als nur Songs spielen.
Rock, Metal & echter Fortschritt
Du musst hier nicht schon perfekt sein. Aber du solltest den Anspruch haben, wirklich besser zu werden.
Viele kommen zu mir, weil sie feststecken, planlos üben oder spüren, dass mehr in ihnen steckt – aber sie es alleine nicht richtig greifen können. Im Unterricht bekommst du klare Struktur, gezielte Entwicklung und ein System, das dich Schritt für Schritt voranbringt.
Entwickle Technik, Ausdruck und musikalisches Verständnis – strukturiert, klar und ohne planloses Üben.
Gitarrenunterricht in Berlin bei Kantorka
Mehr als nur Songs spielen
Vielleicht erkennst du dich...
Du willst endlich klarer spielen
Du übst, kommst aber nicht richtig weiter.
Dir fehlt Struktur und der klare rote Faden.
Du willst sicher auftreten
Du fühlst dich unsicher beim Spielen oder Singen.
Du willst mehr Präsenz und Ausdruck.
Du willst mehr als nur Songs nachspielen
Du willst verstehen, was du spielst.
Eigene Ideen entwickeln.
Du willst einfach gut starten oder neu ansetzen
Du suchst klaren, verständlichen Unterricht.
Ohne Überforderung, aber mit Qualität.
Warum mein Unterricht den Unterschied macht
Gitarrenunterricht in Berlin-Pankow oder online mit Struktur und musikalischem Verständnis
Bei mir geht es nicht nur darum, was du spielst – sondern darum, wie du spielst. Viele können Songs nachspielen. Aber wirklich sicher, klar und mit Ausdruck zu spielen, ist etwas anderes.
Im Unterricht arbeiten wir deshalb nicht nur an Technik, sondern an deinem Verständnis, deinem Gefühl für das Instrument und deiner Fähigkeit, dich wirklich auszudrücken. Du bekommst Struktur, klare Schritte und gezieltes Feedback – damit du nicht einfach übst, sondern wirklich vorankommst.
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfläche unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
Mehr InformationenGanzheitlicher Gitarrenunterricht in Berlin
Darauf kannst du dich in meinem Unterricht freuen
Gitarrentechnik & Soundentwicklung
Sauber spielen, präziser werden und dein Instrument wirklich unter Kontrolle bringen.
Harmonielehre direkt angewendet
Endlich verstehen, was du spielst – und warum es funktioniert.
Songwriting & Kreativität
Eigene Ideen entwickeln und deinen persönlichen Sound finden.
Gesang & Stimmebildung (optional)
Gitarre und Stimme verbinden und mehr Sicherheit beim Singen gewinnen.
Präsenz & Sicherheit beim Spielen
Locker, klar und mit Gefühl spielen – ohne innere Unruhe.
Ich spiele heute schneller und gleichzeitig entspannter
Mein Gitarrenspiel hat sich grundlegend verändert..
Ich habe zum ersten Mal wirklich verstanden, was mir gefehlt hat – und warum ich mich oft verzettele.
Der Unterricht ist klar strukturiert, individuell abgestimmt und verbindet Technik mit musikalischem Verständnis auf eine Weise, die sofort greift.
Ich spiele heute schneller und gleichzeitig entspannter, mit deutlich mehr Kontrolle und Sicherheit.
Simon
von der Band Echoes Of Despair
❝
Ich verstehe endlich, was ich spiele
Wer wissen möchte, was ‚Huck – die gemeingefährliche Hand‘ mit gutem Gitarrensound zu tun hat, und warum man mit Korken im Mund plötzlich besser singt – der sollte diesen Unterricht kennenlernen.
Was sich für mich komplett verändert hat: Ich verstehe endlich, was ich spiele – und bekomme Zugang zu neuen Ideen, Sounds und Stimmungen.
Mein zielloses Suchen nach Akkorden gehört der Vergangenheit an. Ich höre heute viel klarer, was funktioniert – und warum.
Und ich freue mich auf alles, was noch kommt.
Rabea
Gitarristin, Band „Mieze Schindler“
❝
Spezieller Unterricht, der zu dir passt.
Mein Gitarrenunterricht passt zu dir, wenn...
Mein Unterricht richtet sich an Erwachsene, die mehr suchen als Unterhaltung: eine fundierte, strukturierte und nachhaltige Entwicklung ihres Spiels.
Er ist eher nicht für dich, wenn…
Kein Verkaufsgespräch – sondern ein klarer erster Schritt. Wenn es passt, vereinbaren wir danach deinen festen Termin.
[...] habe dabei endlich richtig Spaß.
Ich war so unsicher, dass ich nicht einmal laut singen konnte – nicht einmal, wenn ich alleine war.
Schon nach kurzer Zeit habe ich meine Hemmungen deutlich verringert, meinen Stimmumfang erweitert und mehrere Songs mit Gesang umgesetzt.
Ich bin auf dem Weg, meine eigene Stimme zu akzeptieren, sie weiterzuentwickeln – und habe dabei endlich richtig Spaß.
Alex
Musiker, Produzent und kreativer Kopf hinter dem Soloprojekt „Shadows of my Doubts“
❝
Hier habe ich gelernt, mein Spiel so aufzubauen, dass es mich unterstützt statt blockiert.
Beim Singen hat mich die Gitarre oft ausgebremst – ich konnte mich nie wirklich auf meine Stimme konzentrieren.
Hier habe ich gelernt, mein Spiel so aufzubauen, dass es mich unterstützt statt blockiert. Gleichzeitig hat sich meine Herangehensweise komplett verändert: Ich übe klarer, bleibe konsequenter dran und verliere mein Ziel nicht mehr aus dem Blick.
Ich fühle mich heute auf der Bühne deutlich sicherer, entspannter und fokussierter – auch im Umgang mit Technik und Sound.
Ines
❝
Gitarre lernen in berlin bei Kantorka
Preise
Gitarre & Gesang PLUS+ (ausschließlich ab 60 min)
meistgewähltes Format
Musikalisches Präsenz-Training
Technik. Ausdruck. Präsenz.
Für ambitionierte Spieler, die Technik, Ausdruck und innere Präsenz verbinden wollen.
Dieses Training verbindet Gitarrenspiel mit musikalischer Präsenz und Ausdruck – und ist die Form, in der der Unterricht bei mir am vollständigsten wirkt.
Optional mit Stimmbildung / Gesang
60 min pro Woche
201€
/monatlich
Wir arbeiten gemeinsam an:
Dabei entsteht etwas, das über reines Üben hinausgeht:
Du entwickelst nicht nur Technik,
sondern auch Sicherheit, Klarheit und Präsenz beim Spielen.
Dieses Format wählen viele Schüler,
weil sich Technik, musikalisches Verständnis und Ausdruck
besonders schnell und spürbar gemeinsam entwickeln.
So funktioniert es
Du kannst die Inhalte flexibel miteinander kombinieren: Gitarrenunterricht, Musiktheorie, Gesang und Musikalisches Präsenz-Training greifen dabei sinnvoll ineinander und unterstützen sich gegenseitig.
Zum Beispiel:
Investition
201 € / Monat
(Inhalte flexibel kombinierbar)
Für alle, die nicht nur „richtig spielen“, sondern wirklich wirken wollen.
Gitarrenunterricht + Präsenz
Gitarrenunterricht + Performance-Modul
mehr Fokus im Alltag & beim Spielen
60 min pro Woche
191€
/monatlich
Manchmal liegt es nicht an deinem Können.
Sondern daran, dass Alltag, Energie und Fokus nicht richtig zusammenspielen.
Du nimmst dir vor zu üben –
und merkst, wie schnell anderes wichtiger wird.
Genau hier setzt dieses Modul an.
Was dich erwartet
Du verbindest deinen Gitarrenunterricht bei Bedarf mit einzelnen Coaching-Elementen:
Für wen ist das gedacht?
Für dich, wenn du:
So funktioniert es
Du kannst flexibel: Gitarrenstunden mit einzelnen Coachingstunden kombinieren
(z. B. 3× Gitarre + 1× Coaching im Monat)
Investition
191 € / Monat
(inkl. flexibler Kombination aus Unterricht & Coaching)
Ein klar strukturiertes Modul für mehr Fokus und Unterstützung im Alltag.
Coaching für Künstler
Künstler-Mentoring
Gitarrentraining + persönliche Entwicklung
60 min / alle 2 Wochen
260€
/monatlich
Dieses Mentoring richtet sich an Musiker und kreative Persönlichkeiten, die ihre musikalische Entwicklung bewusst und langfristig gestalten möchten.
Neben dem musikalischen Training arbeiten wir zusätzlich an:
Gitarrentraining ist dabei integraler Bestandteil des Mentorings.
Zusatzmodul Gitarrentraining
(nur in Verbindung mit Künstler-Mentoring)
60 min / 4 x monatlich
145€
/monatlich
Dieses Modul ermöglicht eine zweite wöchentliche Gitarrenstunde zusätzlich zum Mentoring.
Einige Schüler nutzen diese Option, um:
Alle Pakete beinhalten neben der vereinbarten Unterrichtszeit auch Unterrichtsmaterialien (Dateien, Bücher, Kopien etc.), Übungstracks sowie auf Wunsch eine Beratung rund ums passende Equipment. Außerdem können bei Bedarf Videomitschnitte und Recordings erstellt werden.
In einer kostenlosen Probestunde lernen wir uns zunächst ganz unverbindlich kennen. Dabei kannst du einen ersten Eindruck vom Unterricht gewinnen und herausfinden, ob die Art zu lernen zu dir passt. Gleichzeitig schauen auch wir gemeinsam, ob die Zusammenarbeit für beide Seiten stimmig ist.
Der erste Monat dient als Probemonat. So haben wir beide ausreichend Zeit, uns kennenzulernen und herauszufinden, ob wir den musikalischen Weg gemeinsam weitergehen möchten. Danach ist ein Ausstieg mit einer Frist von drei Monaten möglich.
Der Gitarrenunterricht findet persönlich in Berlin-Pankow oder ortsunabhängig online statt – ganz so, wie es für dich am besten passt.
Unterrichtszeiten sind montags bis freitags bereits ab 9:00 Uhr morgens sowie am Vor- und späteren Mittag möglich.
Über mich
Gitarrenlehrerin Berlin: Silke ‚Kantorka‘ Jäckisch
Ich bin Kantorka und in Berlin als Gitarrenlehrerin, Musikerin, VAK-Coach und Life Coach tätig. Mit meiner privaten Gitarrenschule „Learnguitar“ biete ich Euch Unterricht für E-Gitarre, Western- und Klassische Gitarre in verschiedensten Stilen wie Rock, Pop, Blues, Metal, Reggae, Hardcore und Funk.
Ich habe einen Abschluss als Musikerzieherin und an der Musikhochschule in Weimar und Salzburg Gitarre studiert. Schon immer hatte ich eine große Leidenschaft für das Gitarrespielen und das Singen. Nie konnte ich mir etwas anderes vorstellen und wollte dies zu meinem Lebensinhalt machen.
Nach 25 Jahren habe ich noch immer viel Spaß daran, die unterschiedlichsten Stilrichtungen den Leuten beizubringen. Egal, ob es junge oder ältere Erwachsene sind, Metalgitarristen oder Singer Songwriter – jeder bringt seine eigene Geschichte mit. Es ist einfach wunderbar zu sehen, wie die Musiker sich dann entwickeln.
Seit 2025 bin ich zertifizierter VAK Coach.
Jetzt kostenlose Probestunde vereinbaren
Der Unterricht richtet sich ausschließlich an Erwachsene. Falls du innerhalb von 48 Stunden keine Antwort erhältst, schau bitte kurz in deinen Spam-Ordner oder melde dich noch einmal.
Du hast Fragen?
Häufige Fragen beantwortet
© Jasmine Becket-Griffith - strangeling.com
Das kommt ganz auf dich an. Auf dein Durchhaltevermögen und deine Ausdauer. Es geht bei Künsten viel um Genauigkeit, gepaart mit Spontanität und Kreativität. Das sind Fähigkeiten, die du vielleicht erst entwickeln möchtest. Willst du wirklich etwas können, gib dir viel Zeit und bleib dran! Dass Stereotype beim Trainieren auch mal nicht mehr den Kitzel des „Neuen“ haben, läßt viele einfach mit einer Sache aufhören und zu früh etwas Neues beginnen. Dieser Reflex bringt dich beim Gitarre Lernen nicht weiter. Du kannst ihn aber mit dem Feiern von kleinen und großen Erfolgen immer weiter zurückdrängen. Feiern kann sein, dass du, egal mit welchen Mitteln, Musik mit anderen machst und in diesem Moment nicht trainierst, sondern losläßt und je nach deiner Fähigkeit z.B. einfache Parts spielst oder, dass du dich beim Erreichen eines Zieles mit etwas Schönem belohnst.
Auch wenn es dir mal nicht so viel Spaß macht: Sei dir immer bewußt: Je öfter du eine Sache machst und verfolgst, desto mehr erinnert sich dein Bewußtsein daran. Es dauert einige Zeit, bis das dann im Gehirn in dein Unterbewußtsein aufgenommen wird, da dein System vorzugsweise das speichert, was es als wichtig empfindet. Das tut es nur durch ständiges Wiederholen.
Da heißt es, dir kleine und große Ziele zu setzen und diese zu verfolgen. Möglicherweise kannst du nach 3 Jahren schon ganz passable Sachen machen, vielleicht kannst du nach 1 Jahr schon 3 Songs und 4 Patterns mit anderen Musikern spielen. Je mehr du machst, desto schneller lernst du. Da du am Anfang ziemlich stark mit dem Erarbeiten von Grundlagen beschäftigt bist, geht es erstmal zäher voran.
Nicht umsonst dauert eine Musikschulausbildung in der Grundstufe 6 Jahre und die Oberstufe nochmal 2 Jahre. Danach bereiten sich die Musiker auf ihre semi-professionellen Auftritte und Ausbildungen vor oder auch für ein Musik-Studium. Jahrelanges Trainieren und Praktizieren mit vollem Einsatz, Leidenschaft und Herzblut macht sie dann erst zu Profis. Gut bleiben bedeutet, nie damit aufzuhören und wenn nötig, neu zu beginnen. Wenn du nicht so weit gehen willst, wirst du trotzdem alle anderen abhängen und besser werden im Gegensatz zu jenen, die nicht trainieren oder lediglich nur Gitarre Spielen lernen wollen, es aber nicht machen.
Ja, wieso nicht? Das E – Gitarre Spielen unterscheidet sich in einigen Punkten sound- und spieltechnisch von der Konzertgitarre. Die Westerngitarre liegt zwischen beiden.
Die Musik, die dich am meisten und im tiefsten Inneren trifft, wird auch dein bester Zugang zum Selber-Rocken sein. Wenn du eine Idee, einen Wunsch, ein Verlangen hast, eine Band, einen Gitarristen im Kopf hast, der dich gerade bewegt und berührt und wenn das durch Strom passiert, der durch die Tonabnehmer einer E-Gitarre fließt, wird das dein Motor sein, Musik zu machen.
Bist du AnfängerIn, solltest du erst einmal eine Weile trotz aller Begeisterung für alle Gitarrenarten bei einer der dir gewählten Gitarrensorte bleiben. Setze dir ein Ziel, wie weit du damit kommen möchtest. Dann kannst du wieder wechseln.
Neue Herausforderungen in der heutigen Gesellschaft fordern jeden einzelnen. Deshalb solltest du genau wissen, dass dein Trainieren auf der Gitarrre den besten Erfog bringt, wenn du vorerst zäh kleine Ziele in überschaubaren Zeiträumen verfolgst.
Kennst du einen E-Gitarristen, der mit seiner Rockband bekannt und gleichzeitig für seine Auftritte als Konzertgitarrist berühmt ist?
Die meisten alten Bluesgitarristen haben ihr Leben lang nur Blues gespielt und nicht erst den gesamten Band einer Klassikgitarren-Schule durchgespielt.
Nein. Notenschrift ist die Musiker-Schrift. Ist unsere Schreibschrift im Alltags-Leben für dich 100 % Kommunikation im Alltag? Kannst du dich auch ohne sie verständigen?
Je intensiver du Musik machst, desto interessanter wird es, sich über diese Frage Gedanken zu machen. Wie verschaffe ich mir alle möglichen Wege, um Zugang zu bekommen?
Möchtest du beispielsweise ein Gedicht vortragen, solltest du vorerst einen Weg finden, wie du es dir am besten einprägen kannst. Dazu wäre es vorteilhaft, es immer wieder abrufen zu können. Wenn das über das Gehör geht, in dem du dir das Gedicht über eine Tonaufnahme anhörst, wozu brauchst du dann die Schrift? Geht es über das Lesen des Gedichtes für dich besser oder genauso gut über das Gehör?
Wird im Laufe der Zeit das Musikmachen für dich komplexer, wenn du dir z.B. längere Songs oder Stücke merken oder Ideen festhalten willst, kann es sehr hilfreich sein, wenn du verstehst, wie Tabulaturen oder Noten geschrieben und gelesen werden. Dies ist eine Fähigkeit, die dir den Austausch mit anderen Musikern weit öffnen wird. ‚Guitar Pro‘ ist ein tolles und günstiges Programm, das es dir erleichtert, gehörte Musikabschnitte, ganze Songs in unterschiedlichen Tempis mitzuspielen oder deine Ideen festzuhalten. Es enthält sowohl Tabulaturen und Noten aller Instrumente. Erfahre hier mehr dazu.
Um dich voll in deinem Gitarrenspiel voll austoben zu können, beim Üben Spaß zu haben und nicht hängenzubleiben, ist ein Fundament an gezielt trainierter Mechanik und Technik ein absolut wichtiges Handwerkszeug für dich. Wenn du stundenlang und tagelang verzweifelt an einem Stück übst und nicht weiterkommst, ist das, was du übst, momentan zu schwer für dich. Verwendest du jedoch bei jeder deiner Übesessions einen bestimmten Teil deiner Trainingszeit für Fingerbewegungen und der Ausbildung bestimmter Skills, wirst du immer weniger in diese Situation kommen.
Fingerübungen sind absolut notwendig, um Muskeln und Sehnen gesund aufzubauen, ohne dich durch Hau-Ruck-Aktionen zu überfordern. Es gibt jedoch eine Menge sinnvoller und im Moment für dich eventuell nicht so günstiger Übungen. Da ist es gut, dir von einem Profi einen Trainings-Plan erstellen zu lassen. Auf der Bühne gibt es dir eine unglaubliche Sicherheit für deine Show, wenn dich dieses Fundament trägt.
Zunächst solltest du sowohl die Gitarre als auch den Gesang separat für einen Song trainieren. Danach bringst du es nach und nach zusammen. Gitarre und Stimme sind 2 unterschiedliche Instrumente. Jedes sollte für sich allein und ohne das andere in einem Song bestehen können. Wenn du das drauf hast, fängst du an, die ersten Takte Gitarre mit Gesang zusammenzubringen. Sollte das gleich auf Anhieb klappen, kannst du dir einen größeren Abschnitt vornehmen. Dabei wirst du bemerken, dass der Rythmus der Gesangsmelodie mit dem der Gitarrenbegleitung nicht an allen Stellen im Song konform laufen, das fordert von dir einiges an Koordination. Bei Koordinationsproblemen hilft zunächst nur Mega-Langsamstes Wiederholen ein- und desselben Abschnittes. Arbeite unanhängig davon und parallel dazu immer an verschiedenen Rythmikthemen und – Bereichen. Je mehr du in Sachen Rythmik und verschiedenen Anschlagstechniken drauf hast, desto entspannter werden deine Gitarrenbegleitung und dein Gesang zusammenwirken.
Wenn du sehen willst, wie meine Schüler diese Tipps umsetzen, guck dir doch mal einige ihrer neuesten Videos auf MEINE SCHÜLER an.
Es gibt verschiedene Wege, wie du das Raushören anpacken kannst. Am Ende ist es wohl eine gesunde Mischung aus allem. Hier habe ich dir 3 meiner Haupteckpfeiler, wie ich selbst coole Stücke raushöre, beschrieben:
Möglichkeit A: Rhythmus mitklopfen
Du solltest dir einen deiner gefühlt leichteren Lieblingssongs heraussuchen. Augen auf bei der Songauswahl! Es nützt dir nichts, wenn du dir eine total schnelle, lange und und undurchsichtige Nummer raussuchst. Nimm einen dir bekannten Song, bei dem du den Rhythmus mit dem Fuß oder mit den Händen die ganze Zeit mitklopfen, mitmoshen oder evtl. mitsingen kannst, ohne dabei ständig rauszukommen.
Möglichkeit B: Nach Gehör
Du kannst dir entweder dein Instrument schnappen, deine Boxen, aus denen dein Lieblingssong dröhnt und deinen Amp aufdrehen und irgendwie instinktiv dazu mitspielen. Sei mutig und leidenschaftlich! Sei Rock’n Roll. Falsch gibt es hier nicht, du mußt viele schräge Töne gespielt haben, bis die wohlklingenden an der richtigen Stelle des Liedes übrigbleiben. Irgendetwas stimmt immer, der Rhythmus, den du dazu schrammelst, ein einzelner Chord oder ein interessanter Ton, den du aufgeschnappt hast oder ein halbes Riff. Vielleicht spielst du das ganze Lied hindurch nur dieses aufgeschnappte Riff-Wrack, Hauptsache, du bist mitten drinnen im Kosmos dieses Liedes, dieser Band. Es geht also nicht darum, den ganzen Song gleich von Anfang bis Ende perfekt durchzuspielen, sondern ihn nach und nach instinktiv zu entdecken, solange du Spaß daran hast.
Toller Nebeneffekt:
Nebenbei schulst du dein Gehör.
Möglichkeit C: Struktur finden/Harmonielehrekenntnisse anwenden
Mache es dir gemütlich, nimm deine Köpfhörer. Höre dir das Lied insgesamt an, welche Aufteilung – genannt Leadsheet – für dich erkennbar ist und schreibe sie dir in einfacher Form auf, zum Beispiel.:
Intro, 1. Vers, 1. Chorus, 2. Vers (dieselbe Begleitung wie 1. Vers), 2. Chorus, Bridge usw….
Jetzt kannst du deine Harmonielehre-Kenntnisse, falls vorhanden, einsetzen:
Höre dir den Grundton heraus. Das ist der Ton, den du das gesamte Lied durchsingen – oder mitspielen kannst, ohne dass er schief klingt. Viele Songs oder Gesangsmelodien hören meist am Ende mit diesem Ton auf.
Mit dem Grundton kennst du auch gleich die Tonart, in der das Lied abläuft. Jetzt mußt du dich nur noch entscheiden, ob sich der Song eher nach Dur (fröhlich) oder moll (melancholisch) anhört.
Was jetzt kommt, erfordert Grundkenntnisse in Musiktheorie:
Du baust dir alle Akkorde auf jeden Ton der Tonleiter auf, die in dieser Tonart standartmäßig vorkommen, die sogenannten „Funktionen“. Wenn du ihre musikalische Wirkung kennst und schon einiges an Erfahrung in Sachen Harmonielehre mit einfließen lassen kannst, weißt du, was im Song gespielt wird und wie es gespielt wird. Die Tonika, Subdominante und Dominante auf der I, IV und V. Stufe kommen am häufigsten vor.
Viele Metal-und Hardrock-Gitaristen legen ein überdurchschnittlich hohes Tempo vor. Ohne dieses ist die Wirkung der Musik undenkbar und gilt als stilprägend. Um an deine Heros heranzukommen, reicht es nicht nur, ihre Musikstücke zu spielen, sondern sie gezielt anzuzapfen, nach dem zu grasen, was die jeweilige Herausforderung ist.
Kirk Hammet hat einmal in einem Video erzählt, dass er 45 min am Tag nur die rechten Hand alleine übt, um fit für seine downstrokes zu sein. Würdest du das einfach nur irgendwie nachmachen, ist es möglich, dass du eine Sehnenscheidenentzündung bekommst. Dein Körper ist dein höchstes Gut! Höre auf ihn und taste dich langsam vor. Alles, was du in guter Soundqualität mit sukzessivem Muskelaufbau verbindest, kann nach und nach auch schneller werden. Du solltest dich vorher mindestens 5-10 min gut aufgewärmt haben. Das Metronom ist dein wichtigster Begleiter. Setze es erst dann ein, wenn du langsam, sicher und locker eine neue Speedtechnik beherrschst. Bei mir erfährst du im Gitarrenunterricht, wie du hier am besten vorgehst.
Hier sind wir bei einer speziellen Technik, die wir erarbeiten können, ohne jemals wieder Probleme damit zu haben. Offenbar fehlt dir eines oder mehrere dieser 3 Säulen für Barreegriffe, die durch wenige Übungen augebildet werden können:
- dafür ausgebildete Muskeln
- Dehnung
- Positionierung deiner Finger
Erst wenn alles beim Barreegreifen zusammen harmoniert, bist du die/der KönigIn des Barrees.
Indem du beim Trainieren Wert darauf legst. Erst wenn du deine beiden Hände in Koordination gebracht hast und du beispielsweise bei einem Solopart nicht mehr darüber nachdenken mußt, wie du ihn spielst, du es also schon in dein Langzeitgedächtnis gespeichert hast, wird es immer automatischer laufen.
Das ist genau der Zeitpunkt, an dem du dich an deinen Ausdruck wagen kannst. Den übst du dir genauso intensiv ein, wie du dir vorher die Tonabfolge draufgeschafft hast.
Wir haben einiges zur Verfügung, um einen Ton zu verschönern, z.B. Slides, Vibrato, Bendings und wie laut und in welcher Itensität du die Töne zueinander spielst. Wenn du deine eigenen Emotionen auf dein Instrument übertragen kannst und auch dieses durch ständiges Wiederholen automatisierst, wird sich auch das in deinem zukünftigen Spiel manifestieren. Umso mehr wird es Dein Spiel, Dein Stil. Dass du auch in Fragen der Gestaltung viel von deinen Lieblingsgitarristen nachspielst und aufschnappst, es für dich verwendest und ummünzt, unterstützt dich auf diesem Weg. Solange du fantasievoll bleibst, brauchst du dir keine Gedanken darüber zu machen, dass du dabei nicht eigenständig genug wirst. Jeder Musiker hatte Einflüsse und alle haben diese zuerst kopiert. Du sollstest nur dieses nicht alleine tun. Gute Gitarristen wie Michael Amott spielen manchmal denselben Ton 2, 3 mal hinterienander, erreichen diesen Ton unterschiedlich oder verändern die Tonlängen.
Du bist nur für andere unterhaltsam, wenn du alles daran setzt, dein Publikum in deinen Bann zu ziehen. Es hilft also durchaus auszuprobieren, wie unterschiedlich du ein- und diesselbe Stelle interpetieren kannst. Es gibt ja auch diesen oder jenen Gitarristen, bei dem du mit offenem Mund davor sitzt uns staunst, wie schnell er spielt. Aber nach einer Zeit fängt es an, dich zu langweilen und du schaltest ab. Es ist nicht immer entscheidend, wie schwer ein Part ist oder wieviele Töne du auf einmal spielst, sondern wie….
Ein Laie und dein Publikum wollen hauptsächlich eines von dir: Energie! Non stop.
Vergleichen wir es damit: Es ist genauso, als würdest du fragen, ob ein Kleinkind, das seine Muttersprache gerade lernt, einen Grammatikkurs braucht. Das Kind lernt durch Hören, Beobachten und Interaktion mit Erwachsenen oder anderen Kindern. Du kannst komplett alles über das Gehör und deine INTUITION laufen lassen. Meist können Kinder heute schon vor Schulantritt lesen, da sie im Internet surfen. Es hat sich bei ihnen also ein natürliches Interesse am Lesen aus dem Verlangen heraus entwickelt, Ihre Lieblings-Interessen verfolgen zu können.
So ist es mit dem Erlernen deiner Grundlagen des Gitarrenspiels ebenfalls und du kommst auch ohne Harmonielehre ein großes Stück voran. Irgendwann beginnst du, dich eventuell für bestimmte Klänge zu interessieren. Wenn du sie ohne Probleme reproduzieren kannst, brauchst du Harmionielehre nicht.
Improvisation und das Musizieren werden durch theoretisches Wissen unterstützt. Die Entwicklung ging und geht ja immer weiter in der Geschichte. Alles, was bereits festgehalten wurde, mußt du nicht mehr neu erfinden. Möchtest du schneller, kreativer und effizienter Gitarre spielen, dann werden Musiktheorie und Gehörbildung dir helfen, Musik zu analysieren, um sie besser zu verstehen. Du wirst befähigt sein, Ideen besser auszubauen und dir Neues zu erschließen.
Jimi Hendrix war Autodidakt. Er hatte kurz vor seinem Tode jedoch vor, von Miles Davis Tonleitern zu erlernen und diese zu studieren. Selbst hatte er bis zu diesem Zeitpunkt bereits bestimmte Modis (Kirchentonleitern) benutzt und als Klangfarben eingesetzt. Wie weit er das intuitiv gemacht hat oder Kenntnis davon hatte, ist nicht entscheidend. Aber ich finde es bezeichnend für solch einen kreativen und bahnbrechenden Musiker, dass er auf alles Wissen über Skalen zugreifen wollte, was es damals gab.
Viele Gitarristen lernen Songs, Riffs und Soli auswendig – verstehen aber nicht, warum sie funktionieren. Das macht Fortschritt oft mühsam und begrenzt die eigene Kreativität.
Noten sind kein Selbstzweck. Sie helfen dir, Musik besser zu verstehen: Melodien, Rhythmen, Akkorde und die Zusammenhänge dahinter. Ich vermittle sie Schritt für Schritt und direkt in der Praxis, sodass du sie sofort anwenden kannst.
Tabulaturen zeigen dir, wo du greifen musst. Noten zeigen dir, warum es funktioniert. So öffnet sich nach und nach eine neue Welt musikalischer Möglichkeiten.
Viele Menschen möchten singen wie ihre Vorbilder – und verlieren dabei den Zugang zu ihrer eigenen Stimme. Das führt oft zu Unsicherheit, Druck oder dem Gefühl, „nicht richtig" zu klingen.
Deine Stimme ist jedoch kein Fremdkörper. Sie begleitet dich seit deiner Kindheit und besitzt bereits viele Ausdrucksmöglichkeiten. Bevor ein individueller Stil entstehen kann, braucht das Instrument Stimme eine stabile und gesunde Grundlage. Im Gesangsunterricht lernst du, deine Stimme bewusst zu führen, gesund einzusetzen und ihren natürlichen Klang zu entdecken. Oft finden Menschen dabei nicht nur ihre Stimme wieder – sondern auch mehr Vertrauen in ihren eigenen Ausdruck.
Kontakt
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von Standard. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf den Button unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
Weitere InformationenNeumannstr. 106, 13189 Berlin
E-Mail: info@learnguitar.de
Telefon: 030-440 317 09
Copyright 2026 Silke ‚Kantorka‘ Jäckisch, LearnGuitar, all rights reserved.